XX%艺术小组
Symphony 交响 / 2021
徐滢
马达，金属，自然物及原材料（竹子、贝壳、陶瓷、玻璃、石头等），水，太阳能，风，苔藓
中国北京
尺寸可变
Atmosphärell (气氛II) / 2022
薛仲泽
瓷，陶瓷，陶土（取自Westerwald陶矿），水，金属线，精油（柠檬，柚子，迷迭香，姜，杉树，桉树）德国新维德Neuwied
尺寸可变
XX%艺术小组,由徐滢(Ying Xu)与薛仲泽(Zhongze Xue)两位跨媒介艺术实践者共同创立,致力于在当代艺术语境中构建一种复合而深层的表达系统。小组创作融合视觉、听觉、触觉乃至嗅觉等多重感知维度,以多元媒介--装置、影像、声音、绘画与行为等--作为语言,探索物质与精神、可见与不可见、自然与文化之间的界限。
徐滢善于从纯材料出发,以声音为媒介连接物质世界与感性世界,唤起观众最纯粹的心灵状态及深层记忆探索。她的创作本质上是一场二分法哲学的实践:感性与理性的对话,自然与人为的碰撞,有机与几何的交织,重复与随机的并存,控制之下的精确与即兴挥酒的自由。隐含女性视角下对生长、记忆与共生的持续追问,构建出一个游走于物质与性灵之间的感知生态系统。
薛仲泽擅长将视觉语法聚焦于隐性的东方哲思、情感结构与记忆,并将其转化为可被感知的视觉景观。他受严谨的德国当代艺术视界与国际艺术驻留经验影响,在创作中注入策展性与空间思维,注重作品与场域的精神对话。
尽管媒介与切入点有所不同,两人均致力于“不可见之物”的显影:无论是文化基因、潜意识还是自然性灵。他们都倾向于使用非传统、反规则的语言方式,在作品中保留材料的原始质感和行为的痕迹,赋予抽象理念以可触可感的实体。小组创作因而成为一种双向互补的实践:薛仲泽带来文化符号的视觉转译与空间叙事建构,徐滢则突出声音与物质的诗意对话与感件场域。他们共同相信艺术是一种“让万物发声”的仪式,不强求、不刻意,追求的是自然而然、相生共成的创作状态。作品因而不再是封闭的客体,而是向自然、时间与观众开放的相遇之地,邀请观者重新聆听、观看并感知那些潜藏于日常之外的精神风景。